“香菱学诗”来源于《红楼梦》第四十八回“慕雅女雅集苦吟诗”，是曹雪芹著作《红楼梦》中的经典故事，“脂砚斋”对此有精辟的分析:“细想香菱之为人也，根茎不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛。贤惠不让袭平，所惜者幼年罹难，命运乖蹇，致为侧室。且曾读书，不能与林湘辈并驰于海棠之社耳。然此一人岂可不入园哉。故欲令入园，终无可入之隙，筹画再四，欲令入园必呆兄远行后方可。”
所以，在薛蟠离开后，香菱得此机会入了大观园，且不提对于香菱学诗的这件事，钗黛两人的不同反应，但黛玉教香菱学诗的理论却是作者借此来表达自己的诗学主张了。
在第四十八回中，黛玉教诗的那番话，简练下来可归为这样几点。其一，要讲格律，也就是起承转合、平仄虚实，但若有了新奇的奇句，格律不妨让让位；其二，即最重要的是，立意要紧，不得以词害意；其三，要“取法乎上”，反复阅读第一流作家的第一流作品，此处王维的五律一百首，细心揣摩透熟了，杜甫的七律一二百首，李白的七绝一二百首，先以这三人作底子，然后再把陶渊明、应玚、谢灵运、阮籍、庚信、鲍照等汉魏六朝，各家之作看一看。这真实反映了曹雪芹的见解，实则是曹雪芹在教人如何学诗，至少是他那个年代最佳的学诗途径。
香菱在与黛玉交流学诗感悟时提到:“诗的好处，有口里说不出来的意思，想来却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”然后说了“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”“圆”，“日落江湖白，潮来天地青”中的“白”“青”，“渡头余落日，墟里上孤烟”中的“余”“上”几例，看似无理或是太俗，却是平中见奇，俗字雅用，写景似乎不合情理，实则描绘传神，境界全发，诗中有画，画中有诗，有化静为动，挪移乾坤之感。
宝玉正好入座听她讲诗，便赞她“三味”已得了。何为诗中“三味”呢，即形象逼真、情意真切、立意有趣。
接着黛玉又翻出了陶诗的“暖暖远人树，依依墟里烟”，说其在诗歌艺术成就上略胜“渡头余落日，墟里上孤烟”。后者近乎完美，但与陶诗比，就体现出匠心，落日与河水相切的定格，比不上陶诗的自然浑成，这里就反映了作者反对雕琢过于工巧，推崇淡而有味的主张了。宝玉接着笑道“你已得了。不用再讲，要再讲，倒学离了”，这说明，香菱既然已经领悟了诗歌艺术的特点，需要直接创造，在实践中完善；如果不直接创造，反而对创作没好处。
在此基础上，香菱开始作诗了，这是三首咏月诗。不提前两首，香菱是怎样苦心孤诣地思索，得了黛玉“措辞不雅”“过于穿凿”的评价，终于，在梦里，香菱得了第三首诗，“新巧有意趣”，句句都非似写月，却又句句与月相关，又切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实意。
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆?
黛玉教香菱学诗均系自然而有味一派风格，此诗意境开阔，有声有色，时空变换，移情就景，虽最高境界难以达到，但从技法入手，也可算是成功了。
从“香菱学诗”我们可以看出曹雪芹的诗歌追求，也是中国古代诗歌追求之一——自然，《二十四诗品》中对“自然”这一诗歌艺术风格和意境也做出了精彩描述“俱道适往，著手成春”。
淡而有味，浑然天成，这一中国诗歌追求认为，诗是生活中的一部分，是真情实感的记录和流露，注重辞藻的华美与激发的精工反而是落了下乘，关键在于意境和灵感，不过分雕琢、强求；有感而发，意趣自然有了，诗也就成了。也难怪曹雪芹说：“不用一年功夫，不愁不是诗翁了！”中国的诗歌追求，《红楼梦》可见一斑。
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